Маратонката и инфлуенсър Джъстин Хуанг, известна с видеата си за храна и бягане, споделя, че след всяко дълго бягане най-много ѝ се хапва сладолед. Друг създател на съдържание – Брайън Ким – вече е работил с марки като Brooks и Skechers, но признава, че мечтаното му партньорство е с бранд за шоколадови бисквити.

Въпреки това повечето спонсорства в света на бягането все още са насочени към продукти за спортно хранене. Един от малкото примери е Clif Bar, която от години си партнира с бегачи инфлуенсъри и е официален спонсор на Бостънския маратон. Компанията използва тяхното съдържание, за да изгради по-близка връзка с аудиторията и отчита силни резултати по отношение на ангажираността.

Други марки от портфолиото на Mondelēz, като Oreo, Chips Ahoy и Sour Patch Kids, засега не планират подобни кампании, въпреки че чрез анализ на социалните мрежи са забелязали интереса на бегачите към техните продукти.

Според инфлуенсърите именно автентичността е ключът към успешните партньорства. Те препоръчват само продукти, които наистина използват, а съдържанието им показва, че бягането не е само дисциплина и ограничения, а може да бъде съчетано с удоволствието от любимите храни. Все по-популярни стават и общности, които организират групови бягания с крайна цел посещение на ресторант, сладкарница или кафене.

Тази тенденция показва, че пред брандове извън традиционната спортна индустрия се открива нова възможност да достигнат до активна и ангажирана аудитория чрез създателите на съдържание в света на бягането.

В инициативата участват предприемачи, експерти и инфлуенсъри, подбрани според професионалните си знания, достоверността и влиянието си върху аудиторията. Според главния изпълнителен директор на Forbes Шери Филипс, проектът ще помогне на медията да достига до хората там, където те откриват нови идеи и формират мнения.

Сред първите участници са Шо Дюан, създател на платформата Workhap, Ерин Макгоф – автор и кариерен консултант с над 7 милиона последователи, Грифин Джонсън, който създава съдържание за спорт и начин на живот, както и комикът Джо Фенти, експертът по дигитална култура Шира Лазар и анализаторът на технологии и изкуствен интелект Джени Стойкович.

Мрежата ще стартира и инициативата Creator Correspondents, чрез която създателите ще отразяват големи събития на Forbes, започвайки с форума Forbes Power Women’s Summit през септември.

Според Forbes новата платформа ще съчетае журналистическата достоверност на медията с автентичността и близката връзка, която създателите на съдържание имат със своите аудитории. В момента брандът достига над 140 милиона души месечно по света.

Списъкът включва водещи Instagram-ъри, YouTuber-и, TikTok-ъри и други дигитални създатели, които са се утвърдили като ключови фигури в своята ниша. Тези предприемачи не само привличат милиони последователи, но и успешно монетизират своето влияние, изграждайки устойчиви брандове и бизнес империи.

Кои са лидерите в дигиталната ера?

Тазгодишната селекция подчертава значението на автентичността и ангажираността. От създатели на развлекателно съдържание до експерти в образованието и лайфстайла, Forbes Top Creators 2026 отразява динамиката на съвременната икономика на създателите (creator economy).

• Влияние: Способността за промяна на потребителското поведение.
• Иновации: Използване на нови формати и платформи за достигане до аудиторията.
• Бизнес нюх: Успешно партньорство с глобални брандове и развитие на собствени продукти.

С развитието на технологиите и платформите, ролята на тези дигитални творци става все по-значима за маркетинговите стратегии на компаниите по целия свят. Те вече не са просто инфлуенсъри, а медийни компании сами по себе си.

Източник: Forbes

Днес ситуацията е различна. Съществува специализиран фонд на стойност 64 милиона долара, създаден с единствената цел да финансира създатели на съдържание като предприемачи. Инвестиционни компании придобиват мажоритарни дялове в YouTube канали и ги управляват като медийни дружества, а одобрена от Комисията по ценните книжа и борсите на САЩ платформа превръща отделни канали в активи, които могат да бъдат купувани и търгувани.

Парите вече са тук. Според хората, които изграждат тези нови модели, истинската история не е, че капиталът внезапно е открил икономиката на създателите. Той все още се учи как да я оценява, структурира и притежава. Сделките се случват, но бавно и след продължителен процес на обучение и за инвеститорите, и за самите създатели.

Историята на капитала през 2026 г. не е история за златна треска, а за постепенното превръщане на една култура в нов клас активи.

От спонсорство към реален бизнес

Според Крис Ъруин, основател на консултантската компания Rockwater, най-голямата промяна не е в количеството пари, а в начина, по който се възприемат създателите.

По думите му пазарът преминава от епохата на шумните обещания към период, в който бизнесите на създателите се разглеждат като реални компании с приходи, печалби и конкретни показатели за ефективност.

Меган Лайткап, която управлява фонда Slow Creator Fund на стойност 64 милиона долара, смята, че логиката при инвестирането в създатели е по-близка до традиционното инвестиране в потребителски компании, отколкото до търсенето на нови звезди.

„Задачата не е да откриеш следващия голям талант, а да оцениш устойчивостта на бизнеса“, обяснява тя.

Основателката на Spice Capital Мая Бахай формулира принципа още по-кратко:

„Ако това са бизнеси, трябва да може да се инвестира в тях.“

Четирите модела за навлизане на капитала

През 2026 г. няма единен начин за финансиране на създателите на съдържание. На пазара вече се открояват четири основни модела.

Инвестиция в създателя като предприемач

Фондът Slow Ventures не инвестира директно в отделни марки, а в холдинговите компании на създателите. Според Лайткап истинската стойност не се намира в конкретните продукти, а в самия човек и неговата аудитория.

Придобиване и управление на канали

Компании като Electrify Video Partners купуват мажоритарни дялове в YouTube канали и работят съвместно със създателите за увеличаване на приходите и печалбите.

За три години и половина Electrify е инвестирала в десет различни канала в сфери като астрономия, авиация, програмиране, история и подкасти.

Подобна стратегия следва и LunarX, която прилага модела на консолидация, познат от традиционните медии.

Финансиране срещу вече създадено съдържание

Компанията Spotter предоставя предварително финансиране на базата на стойността на вече съществуващия каталог от видеа.

Според Крисчън Ликиган пазарът преминава от „наемане на внимание за момент“ към „инвестиране във внимание във времето“.

Превръщане на канала в ценна книга

Най-радикалният модел идва от Gigastar, която изгражда регулирана платформа, позволяваща YouTube каналите да се търгуват подобно на акции.

Съоснователят Хазем Дауани смята, че секторът е един от най-бързо растящите в САЩ, но дълго време е липсвала финансова инфраструктура за него.

Целта на компанията е каналите да бъдат възприемани като инвестиционни активи, чиито дялове могат да се купуват и продават подобно на акциите на компаниите, листнати на Nasdaq или Нюйоркската фондова борса.

YouTube каналите като дългосрочни активи

Компаниите, които изкупуват канали, разглеждат YouTube не като платформа за отделни личности, а като източник на устойчиви парични потоци.

За пример често се посочва сделката, при която Moonbug придобива популярни детски канали, а впоследствие самата компания е продадена на Blackstone за 3 милиарда долара.

Според инвеститорите най-важната задача е намаляването на зависимостта от конкретния създател. Целта е бизнесът да може да функционира и да расте, дори ако неговият основател постепенно намали участието си.

Най-голямото предизвикателство остава оценката

Въпреки новите модели, най-сериозният проблем през 2026 г. не е липсата на капитал, а определянето на стойността на тези бизнеси.

Крис Ъруин признава, че разликата между очакванията на продавачите и готовността на купувачите да платят все още е значителна.

Според него инвеститорите продължават да търсят отговори на въпроси като:

• Как се оценява подобен бизнес?
• Какви са рисковете?
• Как се измерва бъдещият растеж?
• Как трябва да изглежда структурата на сделката?

Бенджамин Гръбс, бивш директор в YouTube и основател на Creator Capital, отбелязва, че много инвеститори остават изненадани, когато видят реалните приходи и печалби на сравнително малки канали.

Традиционните инвеститори вече са част от пазара

Все повече институционални инвеститори и представители на традиционните медии започват да навлизат в сектора.

Джеф Фромър от OWM смята, че бъдещето принадлежи на моделите, основани на собствеността.

„Създателите ще бъдат едновременно капитал и съоснователи на бизнесите на вниманието“, прогнозира той.

В същото време големите компании все по-често заменят част от бюджетите си за традиционна реклама със стратегии, базирани на създатели на съдържание.

Как изглежда успешният модел

Най-успешните инвеститори в икономиката на създателите споделят няколко общи принципа:

• разглеждат създателите като компании, а не като знаменитости;
• признават, че самият основател е едновременно най-големият актив и най-големият риск;
• избират ясна инвестиционна стратегия;
• приемат, че оценяването на подобни бизнеси изисква време и значително обучение.

Според Меган Лайткап в продължение на години е съществувало погрешното схващане, че създателите не могат да бъдат успешни предприемачи.

Работата през 2026 г. е именно да се докаже обратното – сделка след сделка.

А според Джеф Фромър именно собствеността, а не вниманието, е мястото, където в крайна сметка се концентрира истинската стойност.

„Притежаваш само това, в което вярваш“, казва той.

И изглежда, че през 2026 г. капиталът най-накрая започва да вярва в създателите на съдържание.

Въпреки ентусиазма, дискусиите бяха белязани от напрежение около изкуствения интелект (AI), несигурност относно измерването на резултатите и променящата се динамика на сделките в индустрията. Ето най-важните изводи от 27 водещи гласа в икономиката на създателите:

1. AI като инструмент, а не като заместител

Основната тема беше как AI променя творческия процес. Повечето експерти се съгласиха, че AI е мощен инструмент за ефективност, но не може да замени автентичността, която създателите внасят в съдържанието си. Напрежението идва от страха, че марките могат да се опитат да автоматизират твърде много, губейки човешката връзка, която прави инфлуенсър маркетинга успешен.

2. Фокус върху дългосрочните партньорства

Ерата на еднократните публикации отминава. Марките все повече търсят дългосрочни сътрудничества, които изграждат доверие. Сделките стават по-сложни, включвайки не само съдържание, но и съвместно създаване на продукти и дълбока интеграция в общностите на творците.

3. Предизвикателства пред измерването

Въпреки че инвестициите в Creator Economy растат, измерването на възвръщаемостта (ROI) остава „сива зона“. Маркетолозите настояват за по-стандартизирани данни, докато създателите подчертават, че влиянието им често се простира отвъд кликовете и продажбите, влияейки върху дългосрочното възприятие на марката.

4. Професионализация на сектора

Присъствието на толкова много творци на Cannes Lions е доказателство за тяхната роля като бизнес лидери. Индустрията се професионализира, а границата между традиционните рекламни агенции и мениджмънт компаниите за таланти става все по-неясна.

Cannes Lions 2026 потвърди, че създателите на съдържание вече не са просто „допълнение“ към маркетинговия микс, а негов стратегически двигател. Предизвикателството пред марките остава да намерят баланса между технологичните възможности на AI и автентичността, която техните партньори творци предлагат.

Източник: NetInfluencer

Agentic Hub на TikTok е директно интегриран със сървъра Model Context Protocol на платформата, който осигурява връзка между рекламната платформа на TikTok и инструменти за изкуствен интелект на трети страни. Хъбът предоставя разширен капацитет за използване на различни AI команди и модели в процеса на създаване на кампании.

Agentic Hub е централизирана колекция от ресурси, създадени от TikTok и външни партньори, предназначени да помагат в този процес.

Както обясняват от TikTok: Agentic Hub дава на рекламодателите достъп до готови за използване AI умения от първа и трета страна, предназначени да помагат при ежедневните маркетингови задачи, от създаването на кампании и генерирането на творческо съдържание до анализ на ефективността и управление на каталози. Тези готови за използване умения позволяват на AI агентите да поддържат ключови рекламни задачи, да намалят ръчната работа и да помагат за по-ефективното управление на кампаниите.

TikTok заяви, че неговият Agentic Hub включва функции за подпомагане на всички аспекти на процеса на създаване и управление на кампании, включително генериране на творческо съдържание, управление на каталози и прозрения за аудиторията.

Инструментите също така ще предоставят задълбочени анализи и препоръки за оптимизация на кампаниите въз основа на прозрения за ангажираността в реалния свят.

AI уменията надхвърлят автоматизацията, казват от TikTok. Чрез анализиране на големи обеми от данни и синтезиране на прозрения в приложими препоръки, те помагат на рекламодателите да вземат по-умни решения, да работят по-ефективно и да се фокусират върху стратегическите приоритети.

TikTok сподели, че множество доставчици вече са публикували AI умения в хъба, включително HubSpot, Wix, Constant Contact и Mobvista, предоставяйки набор от разширени елементи за използване на силата на изкуствения интелект за промоции в TikTok.

Това е по-усъвършенстван рекламен инструмент за маркетолози, които искат да използват AI функции, но може да бъде и удобна колекция от опции за марки, които искат да оптимизират и максимизират своите промоции в TikTok.

Тъй като TikTok продължава да отчита силна ангажираност в много региони, това може да бъде ценно съображение при стратегическото планиране.

Източник: Social Media Today

Любовта рядко е изпитание само за двама. Особено когато най-важното мнение е това на майката. Именно тази интригуваща динамика стои в основата на „СВЕКЪРВАТА“ – новото българско романтично риалити, създадено специално за дигиталната аудитория. Кастингът за първи сезон на онлайн предаването е официално отворен на casting.mediaz.bg.

Продукцията на MEDIA Z търси своите първи герои –харизматичен ерген и неговата майка, която ще бъде неразделна част от любовното му приключение, както и уверени и необвързани дами, които не се страхуват да се борят за любовта.

„Свекървата“ ще даде възможност на 24 жени да се впуснат в надпревара за сърцето на един мъж. Още от първата им среща обаче ще стане ясно, че истинскаталюбов трябва да устои на оценката на най-важния човек в живота му – неговата майка. Тя ще наблюдава, ще анализира, ще задава неудобните въпроси и ще влияе върху всяка стъпка от развитието на отношенията му с участничките. Финалното решение обаче винаги ще принадлежи на сина.

Любовта, семейните ценности и майчината интуиция ще се сблъскат в новия дигитален формат, който обещава неочаквани обрати и трудни избори, но и истински любовни трепети, които ще оправдаят всяка трудност по пътя към заветното „Да“.

Ако сте необвързан мъж, който е готов да срещне любовта, жена, убедена, че може да спечели както сърцето на своя избраник, така и уважението на неговата майка, или майка, която смело заявява, че синът й заслужава най-доброто – „Свекървата“ очаква именно вас.

Защото понякога любовта е въпрос на двама. А понякога… на трима.

–

MEDIA Z е нова медия в YouTube, създадена от обединението на трите водещи продуцентски компании за телевизионно и онлайн съдържание в България – GlobalGroup, Междинна станция и InterNetWork. Посветена на модерно, динамично и висококачествено развлекателносъдържание, MEDIA Z свързва дългогодишния професионален опит от телевизионната продукция с енергията и креативността на водещите интернет създатели.

През последните години компаниите получиха достъп до безпрецедентен брой технологии, инструменти и възможности за развитие. Изкуственият интелект навлиза във все повече бизнес процеси, автоматизацията променя начина на работа, а нови решения се появяват почти ежедневно.

В тази динамична среда предизвикателството вече не е липсата на информация. Предизвикателството е да бъдат разпознати решенията, които носят реални резултати, устойчив растеж и дългосрочна стойност.

Темата на eCA Conference 2026 е създадена именно около този въпрос “Кое наистина работи?”.

Темата е особено актуална за българските компании, които са изправени пред необходимостта едновременно да повишават своята ефективност, да адаптират нови технологии и да намират нови възможности за развитие както на местния, така и на международните пазари.

Две сцени с практически фокус

Програмата на конференцията ще бъде разделена на две тематични сцени.

Сцената „Доказани практики“ ще представи реални бизнес казуси, съвместни проекти и практически решения, които вече са приложени и носят измерими резултати.

Сцената „Иновации в прогрес“ ще бъде посветена на новите технологии, изкуствения интелект, автоматизацията, дигиталната трансформация и тенденциите, които променят начина, по който компаниите работят и се развиват.

Фокусът на събитието остава върху електронната търговия, дигиталния маркетинг, технологиите и бизнес развитието – сфери, които продължават да играят ключова роля за конкурентоспособността на компаниите в България и региона.

Повече от конференция

Паралелно с лекционната програма посетителите ще имат достъп до две експо зони, в които доставчици на услуги, технологични компании и бизнес партньори ще представят своите решения и възможности за сътрудничество.

Специално място в събитието ще заемат и POP-UP магазините, които ще дадат възможност на продуктови брандове да се срещнат директно с посетителите и да представят своите продукти в реална бизнес среда.

Съществена част от формата е и networking програмата, която създава условия за нови контакти, обмен на опит и изграждане на партньорства между представители на различни индустрии.

Конференцията е насочена към компании, които търсят работещи решения за развитие на бизнеса си, устойчив растеж на българския пазар и подготовка за следващата стъпка към международна експанзия.

„В среда, в която нови технологии и инструменти се появяват ежедневно, компаниите все по-често си задават един и същ въпрос – кое реално работи. Именно затова създадохме темата „Работещи решения“. Целта ни е да покажем конкретни примери, реални резултати и практики, които бизнесът може да приложи веднага“, коментира д-р Никола Илчев, основател на eCommerce Academy и организатор на събитието.

От създаването си през 2016 г. eCA Conference се утвърждава като платформа за обмен на практически опит, идеи и бизнес контакти между компании, експерти и технологични партньори от различни сфери на дигиталната икономика.

Информация за програмата, лекторите и всичко около събитието може да следите на conference.ecommercebg.com.

Петимата приятели зад проекта са успели да съберат над 100 000 последователи в Instagram, без нито един от тях да бъде основното лице на бранда. Вместо лични истории и лайфстайл съдържание, групата залага на кратки комедийни видеа, създадени с внимание към детайла и с продукционно качество, близко до това на късометражните филми.

Приятелство, започнало в детството

Зад What Happened Last Night стоят братята Крис и Антъни Мадсен, както и техните приятели от детските години Брайън Фокс, Джъстин Манзи и Люк Катовиц. Всички са израснали в един и същи град на Лонг Айлънд и познават взаимно чувството си за хумор от десетилетия.

Крис Мадсен режисира, снима и монтира всяко видео, а останалите участват в писането на сценариите и изпълнението на ролите.

„Искаме всичко да изглежда като филм – като малък късометражен филм“, обяснява Крис.

Именно този подход привлича вниманието на марки като Sweet Baby Ray’s и High Noon, които започват да работят с колектива.

Преди старта са създали 20 видеа

Профилът не стартира веднага след заснемането на първия клип. Шест месеца преди официалното начало Крис организира редовни срещи за писане и изгражда архив от идеи и готово съдържание.

Още преди публиката да види първото видео, групата вече разполага с 20 завършени продукции.

Това им позволява да публикуват ежедневно през първия месец и да предложат достатъчно съдържание на новите си последователи.

Крис има образование по кино от Hofstra University и дълги години работи по рекламни и корпоративни проекти чрез собствената си продуцентска компания. В един момент обаче решава да се върне към съдържание, което носи лично удовлетворение.

Едно видео седмично вместо ежедневни публикации

Докато голяма част от съветите към създателите са свързани с максимално често публикуване, What Happened Last Night качват само по едно видео седмично.

По думите на Антъни това е едновременно най-голямото предизвикателство и най-голямото предимство на групата.

Всяка седмица започва с обсъждане на идеи в неделя или понеделник, след което следват снимките. Останалото време Крис посвещава на монтажа.

С течение на времето тази по-бавна честота на публикуване създава неочакван ефект – последователите започват да очакват новите видеа като събитие, а не като поредна публикация в социалните мрежи.

Близо хиляда идеи чакат своя ред

Ограниченият график означава, че всяко видео трябва да бъде внимателно подбрано.

Според Джъстин Манзи списъкът с идеи е достигнал почти хиляда концепции още преди официалния старт на проекта.

Много от тях остават неизползвани, защото не могат да бъдат реализирани в рамките на краткия формат или изискват повече участници и по-сложни локации.

Последната дума има режисьорът

Въпреки че всички участват в творческия процес, окончателните решения се вземат от Крис Мадсен.

Самият той обаче подчертава, че рядко се стига до сериозни разногласия, тъй като групата обикновено мисли в една посока.

Когато дадено видео не постигне очаквания резултат, никой не търси виновник.

„Никога не обвиняваме отделен човек, ако нещо не се представи добре. Винаги вярваме в съдържанието, което публикуваме“, казва Брайън Фокс.

Брандовете търсят качество, а не просто популярност

Първото голямо партньорство на групата със Sweet Baby Ray’s се превръща в доказателство, че моделът работи.

Според Крис компаниите знаят, че ще получат продукция, близка до качеството на телевизионна реклама, но с автентичния стил на колектива.

Изборът на партньорства остава строго ограничен. Петимата приемат само марки, които реално използват и за които могат да измислят забавна и естествена идея.

„Оценяваме, когато брандовете ни дават творческа свобода. Ние познаваме най-добре аудиторията си“, обяснява Брайън.

Пет различни личности вместо една звезда

Според Крис най-голямото предимство на груповия модел е, че зрителите могат да се припознаят в различни персонажи.

„Има повече разнообразие. Хората могат да се свържат с различните личности в групата по различни начини“, казва той.

Затова и много последователи вече призовават What Happened Last Night да създадат по-дълги продукции, сериал или дори филм.

Плановете за по-мащабно съдържание в YouTube вече са в процес на разработка, а натрупаните през годините идеи дават достатъчно материал за бъдещи проекти.

Успехът на What Happened Last Night показва, че в икономиката на създателите не винаги е необходима една голяма звезда. Понякога дългогодишното приятелство и добре разказаните истории са напълно достатъчни.

SoundCloud започна търсенето на партньор в края на 2025 г. Компанията, която е достъпна в 190 държави, си постави за цел да обедини инфлуенсър маркетинга си под управлението на една агенция, за да засили културното си влияние и позициите си сред музикалната аудитория.

Фокус върху разказването на истории чрез създатели

Съгласно новото партньорство The Goat Agency ще работи за утвърждаването на SoundCloud като водеща платформа в музикалната култура чрез съдържание, изградено около разказването на истории.

Агенцията ще създаде и мрежа от посланици на марката, включваща създатели на съдържание и изпълнители, които да подкрепят дългосрочното развитие на платформата и да стимулират растежа на платените абонаменти Artist Pro.

Кампаниите ще се провеждат в TikTok, Instagram и YouTube, а първата вълна от активности е планирана за юни 2026 г.

Ръководителят на екипа за обслужване на клиенти в Goat U.S. Грег Тобин заяви, че обхватът на проекта съответства напълно на силните страни на агенцията.

„Задачата обхваща целия процес – от изграждането на културна значимост до увеличаването на броя на абонатите. Това е точно нашата сфера и ни дава възможност да бъдем по-креативни и стратегически в подхода си“, посочва той.

Широките възможности на агенцията са били решаващи

Според SoundCloud изборът на The Goat Agency е бил продиктуван от нейните възможности в областта на инфлуенсър стратегията, анализа на данни, откриването на подходящи създатели, управлението на кампании, платената реклама, продукцията и социалните мрежи.

Като част от мрежата на WPP Media агенцията може да предлага и по-широко интегрирано присъствие чрез външна дигитална реклама, търговски медии, програматик решения и електронна търговия.

Назначението е част от стратегията за растеж на Goat в САЩ, изградена около инициативата „Influence Everywhere“, представена през 2025 г. Нейната цел е разширяване на инфлуенсър съдържанието в повече пазари, платформи и рекламни формати.

През март глобалният президент на компанията Алекс Бърджис заяви, че индустрията на инфлуенсър маркетинга е нараснала с приблизително 36% през 2025 г., позовавайки се на данни на IPA.

В момента The Goat Agency разполага с над 650 специалисти по социални мрежи и инфлуенсър маркетинг в 37 пазара по света. Сред клиентите ѝ са American Airlines, Dell, EY, NBCUniversal, NIVEA и Wendy’s.

SoundCloud предлага над 500 милиона аудиозаписа от повече от 40 милиона изпълнители в глобалната си платформа.