В съвременния маркетинг вече не е достатъчно просто да се пусне реклама по време на голямо събитие като Super Bowl. Традиционното 30-секундно рекламно място все още струва милиони долари, но вниманието на хората днес е разпределено между няколко екрана, разговори в социалните мрежи и реакциите на инфлуенсъри. Това означава, че истинската възможност за успех идва от това как марките работят със създатели преди, по време и след такъв момент, а не само от самия рекламен слот.
Експертите по маркетинг и инфлуенсър стратегии са единодушни, че Super Bowl и подобни културни събития трябва да се разглеждат като дълъг цикъл от преживявания, а не като еднодневна акция. Според тях успехът идва, когато марките включат креаторите още на ранен етап, когато им дадат реална творческа свобода и когато съдържанието не спира веднага след финалния сигнал на събитието.
Първата ключова стъпка е партньорството със създатели преди събитието. Това означава не просто да им се плати за публикация, а да се работи с тях по концепцията и разказа, който ще се развива. Най-успешните кампании са тези, при които създателите участват в изграждането на историята и създават очакване в своята аудитория седмици преди самия ден на събитието. Така съдържанието започва да живее преди момента, а не само в него.
По време на самото събитие ролята на създателите е да уловят реалните емоции и реакции на публиката. Докато рекламата на брандовете може да бъде планирана месеци напред, реакциите на креаторите, споделяни в реално време, имат потенциала да ангажират публика по-органично и автентично. Това могат да бъдат видеа, реакции на рекламни клипове, реакции от парти или „watch party“, или просто споделяния по време на играта.
Но може би най-важният елемент, който често се пропуска, е след събитието. Именно тук се крие истинската стойност. След като вниманието намалее, съдържанието може да бъде използвано повторно – превърнато в кратки клипове, анализи, реакции, мемета или допълнителни материали, които да задържат интереса и да пренесат разговора към следващите кампании. Това дава възможност на марките да превърнат моменталния шум в дългосрочна културна релевантност и реални бизнес резултати.
Експертите също така предупреждават, че марките трябва да се стремят към по-автентични партньорства, а не да третират креаторите просто като канали за разпространение. Даването на твърде много инструкции или твърде официални скриптове често унищожава естествената връзка, която креаторът има със своята общност. По-ефективно е марките да поставят ясни цели и граници, но да оставят творческия подход на самия креатор, така че съдържанието да не звучи изкуствено или натрапчиво.
Накрая, успешните брандове гледат на тези партньорства като на по-дългосрочни отношения, не просто еднократни сделки. В днешния дигитален свят културните моменти не са просто едно събитие – те са разговор, който продължава, развива се и се разпространява с помощта на креаторите, които разбират аудиторията си най-добре.
