Икономиката на създателите на съдържание се развива с изключително бързи темпове – от кратки видеа и онлайн формати до глобални медийни марки с милионни аудитории. Според Стивън Бекман, бивш ръководител в YouTube и съосновател на нов тип студио, обаче все още липсва ясна структура, която да помага на дигиталните създатели на съдържание да превърнат своите истории в пълноценни филмови и сериални проекти, без да губят творческата си идентичност.
Нов тип студио, създаден около създателите на съдържание
През 2025 г. Бекман и неговият партньор Бен Стилман създават Further Adventures – студио, изградено около идеята, че създателите на съдържание и независимите режисьори трябва да бъдат в центъра на процеса. Вместо традиционния „studio-first“ подход, при който визията често се променя според пазарните изисквания, този модел поставя фокуса върху автентичния глас на автора.
Целта на студиото е да подкрепя идеи още в зародиш – от развитието на концепцията и сценария, през продукцията, до стратегията за разпространение. Така дигиталните автори получават достъп до ресурси, които обикновено са запазени за утвърдени професионалисти в киноиндустрията.
Какво липсва на създателите на съдържание днес
Много създатели на съдържание вече имат:
- силна и лоялна аудитория
- доказана способност да разказват истории
- ясен стил и идентичност
Въпреки това, преминаването към дълги формати – филми и сериали – често е възпрепятствано от липсата на:
- структурирано развитие на проекта
- финансиране
- продукционна инфраструктура
Creator-first студио моделът адресира точно тези пропуски, като разглежда ангажираността на аудиторията като ключов актив, а не просто като маркетингов бонус.
YouTube като тестова среда за бъдещо IP
YouTube вече не е просто платформа за кратки видеа. Все повече зрители консумират съдържание на голям екран чрез смарт телевизори, което превръща платформата в новата форма на телевизия.
Това дава възможност на създателите на съдържание да:
- експериментират с формати
- тестват сюжети и герои
- изграждат дългосрочна връзка с публиката
Именно тези утвърдени дигитални разкази могат да се развият в premium IP – сериали, филми или дори франчайзи с международен потенциал.
Модел, който се адаптира към автора
Вместо да налага универсален процес, студийният модел работи индивидуално с всеки проект. Някои автори имат нужда от помощ при изграждането на по-дълбок сюжет, други – от техническа продукция или стратегическо позициониране.
Основният принцип е ясен:
авторът и режисьорът остават водещи в творческия процес.
Ранни резултати и валидиране на модела
Още в първите си години този подход показва реални резултати – няколко проекта, развити по този модел, получават селекция и премиери на престижни филмови фестивали. Това е силен сигнал, че истории, родени в YouTube, могат успешно да преминат към големия екран, без да губят своята автентичност.
Защо това има значение точно сега
В момент, в който традиционните студия стават все по-предпазливи към риска, а създателите на съдържание – все по-независими и влиятелни, creator-first моделът се очертава като естествен мост между дигиталната култура и филмовата индустрия.
Това не е просто нов начин за продуциране на съдържание, а отговор на промяната в поведението на публиката – хората търсят истински истории, разказани от автори, които вече познават и на които вярват.
